2月初，旅游卫视《艺眼看世界》栏目以"张家界里的阿凡达--砂石画创始人李军声"为题，播出了砂石画创始人李军声老师的专题片。顿时，专题片里出现的大片张家界山水风光，冬季绝美的天门山雪景、土家吊脚楼和它的故事，在现实与砂石画里不断变换，在世人眼里逐渐清晰。
由此，在国内外的舞台上，神奇的张家界，名字愈发响亮、身姿愈发挺拔、面纱下的倾世容貌也愈发神秘。而这位默默助力张家界发展、将艺术与精神享受贯穿人生的砂石画创始人李军声老师，也再一次更深入地走进人们的视线，从艺术的高度触摸着一座城市与人们的心灵……
笔者：李老师，您好！请问您接受了旅游卫视《艺眼看世界》栏目采访之后，给您最大的启发是什么？
李军声：通过旅游卫视《艺眼看世界》栏目，很多人都认为对张家界的宣传很大，因为我是采访对象，对我的家乡肯定会采访当然，采访我并不是缘于我个人，而是缘于砂石画自身的特点，艺术就是如此，有一种新型的、有创造力的东西存在，就能吸引人。这不仅是对砂石画的肯定，更是对张家界的肯定。因为张家界成就了我，我成就了砂石画。
艺术家的经历属于个人，是一种过程，个性加经历不同，创作也就具有各自的特性了。但艺术家创作的载体是家乡，最大的载体则是整个自然与社会，所以艺术家的创作又有其共性。当艺术家得到政府的关心与支持、社会的关注之后，就会进一步对家乡充满感激。就拿绘画来说，画家的每一次创作、展览，肯定会有家乡的风土人情、文化在其中。这就是让画家带着义务与责任去宣传家乡，为家乡的发展做出贡献。
同时，通过这次采访，我发现一个特点：每一位艺术家上这个栏目，都会到周庄和昆山。通过艺术家这样的宣传工具，艺术家又通过自然这个平台，宣传当地的自然与人文景观，这是栏目要达到的目的，这样就无形中让人形成一种感觉，“能吸引艺术家的地方，一定是好地方。”从而吸引更多的游客前去参观。这也说明，旅游景区与收视率高的旅游栏目合作，能得到非常理想的宣传效果。
由此，这也给了我们一个启发：张家界作为国内外知名的旅游景区，目前正处于旅游转型升级时期，而且最终的目的是把张家界打造成为国际旅游精品城市。所以这就需要我们进行一些有影响力的展示宣传，除了以往像飞机穿越天门、翼装飞行等主题宣传的推广造势，还可以通过其他的展示平台，比如有名家、有特色的艺术展览形式，再如关于旅游方面有影响力的栏目，都可以成为宣传的平台。当然这只是我对家乡宣传的一点看法，个人觉得这种方式很好。
笔者：作为一位受到人们敬重、对绘画有独到见解的艺术家，您怎样看待艺术与艺术家的创作？
李军声：我认为，艺术在于创作，在于不断地创新。称得上是艺术的东西，就是无规则的，没有框架束缚，才会有艺术创作的空间和突破。艺术的生命无边无际、无终结，艺术生命的延续，在于一种艺术表现形式发展的尾声中又诞生新的生命。
艺术的表现形式包罗万象，所以艺术又是一种矛盾游戏，艺术家不同的思想在争论中显示出生命的丰富性，艺术家创作方面的个性及与众不同的效果，才是艺术的亮点。砂石画最大的亮点是：新，自然，视觉冲击力比较强，吻合于大自然及整个社会。视觉效果不一样，它产生的语言也就不一样。
所有的绘画，它的材质、媒介，都只是一种创作工具而已。有人用油画颜料表现对象，有人用水彩颜料表现对象，有人用水墨表现对象，砂石画不一样，它是“以自然表现自然，以对象表现对象”，也就是拿自然界本身的东西表现它自己。砂石画的包容性更强一点，甚至可以边创作边发现新的创作技法和发现新的材料，这是砂石画不同于其他画种的最大特点。
以往，我与一些同行也有争论，有人认为砂石画是工艺品，不算新画种。但我认为，工艺品是采用工艺的手法，在特定模式下制作的一种东西，它以实用性为主，先是为了装饰，然后才是注重视觉效果，由此提高它的工艺价值与艺术品位。而绘画是以精神层面为主，注重欣赏性，表达一种观念和思维。画种的分类我觉得根据材料来区分的，名称只是一个符号而已，所以艺术家不一定非要给自己定位，给画定位。在绘画理论上，我想突破这一点。同行的反对其实让我很开心，因为艺术就是在不断地摩擦中产生，在叛逆与矛盾中创作，如果没有这些条件，艺术亦得不到突破与发展。艺术是很自由的，其中包含了很多主观意识与思维，所以乐趣无穷。
笔者：您认为，通过以往在各地的采风所见，以艺术家的眼光来看城市的规划，您对城市建设有什么建议？
李军声：每一个地方的文化与生活方式不一样，周庄的安逸在于那种灰色调、点线面的结合、水的波动、小船的摇动，以及百姓的清闲生活。逢年过节，这里才会变成闹市，民族味儿很浓。周庄整个画面都让人觉得很亲切、很舒适。当然，在张家界也能有这样的感受，只不过一种是人文景观，一种是自然景观。我个人认为，张家界的自然景观其实更神秘更舒适，比如走在金鞭溪，会让人产生幻觉，恍若已在神奇的仙境。
谈到城市规划的问题，我一直坚持的观点是：每个地方都有它自身的特点，考虑怎么保护、打造、挖掘、深化、创新自己的文化、语言、民族符号，非常重要。不论怎么千变万化，都少不了两个字：自己。也就是说，不论怎么规划、发展一座城市，都不能脱离当地的文化和自然载体，在这个基础上加以规划、保护、开发，才不浪费自己的资源。
比如说到江南水乡，人们想到的自然是黑、白、灰结合的色调；说到北京，就让人想到青砖、碧瓦、红墙。张家界，在建筑上对外也有一些借鉴，怎样在借鉴中做到区别于别人，主要在于在创新中突出自己。所以我们在做好基础设施的同时，要在吻合本地的人文、自然风光上面做文章。例如在街心公园，可能很多城市都有雕塑及浮雕之类的装饰，我们就可以用本土有特色的生活用具为雕塑题材，显示出民族的符号特色。这就需要在城市规划方面，让熟悉本地文化的艺术家参与，一是本地艺术家很关注家乡的发展，二是外来的专家虽是专家，但不一定了解其它城市的语言，而且因为时间问题，只会是在短期内的规划，缺乏长远的整体性的规划，反而不利于城市的本土特色和自然结合的长远发展。因此，城市的特色化发展，要先定位，到底是山水城还是其它什么城？一句话：区别于它城走自己的特色，在不完全改变初始定位的同时，在本地文化基础上做出创新，城市的规划除了实用性，还要有一定的观赏性，这样才能让物质生活上升到更高的精神生活。
笔者：之前您说到，城市规划不能脱离文化与自然载体，您认为张家界的城市建设应该怎样结合民族文化与自然风光？
李军声：一个地方的发展，无论怎样都不会脱离本地的民族文化，前段时间中央电视台播出的一段视频中，在凤凰采访一位做乐器的老爷爷，首先出现的却是他用葫芦丝吹了一段云南曲子，让人不明白到底是在凤凰还是云南，因为葫芦丝不是湘西的乐器，这样的现象当时就引发我的一种深入思考。其实，湘西的咚咚喹、二胡，张家界的桑植民歌，都是民族文化代表，咚咚喹还申请了国家非物质文化遗产，完全可以作为湘西乐器的代表。像他们那种宣传方式反而把云南特色延伸到湖南来了，放大了云南的宣传。要找出自身的亮点突出自己特色来宣传，我觉得这是最重要的。
像张家界的民族文化，落实到具体的建设上，比如天门上的投资，其实索道我认为作为天门山景观只是一种交通工具，投资的重点还是要放在天门山上和山下，山上游山下乐的特色，然后在天门山顶打造天门晚钟，铸造世界最大的钟，每天清晨从山上遥遥响起，突出一种城市灵魂。当然，这是投资商的事，我只是说说而已。另外，在沿河一带，应该保留打造局部错落有致的吊脚楼。这些都是张家界民族文化的精华之一，不能舍弃。
张家界素以山水之城定位，所以我认为张家界可以把自然的东西引入城市，使得城内要有城外景，街道除了卫生，可以把两旁的房子外墙除了窗户以外的位置，都布满不落叶爬山虎，并将80公分以下的绿叶去掉，以便防虫卫生处理。这样可以作为区别于其他城市的特点，与自然相得益彰，以绿色山水作为城市大基调。同时，还可以在一些空地上自然地放上一些巨石，在巨石上、空白墙上做一些民族文化的符号、文字、故事浮雕或壁画，有一种时空感，以残缺、抽象的手法吻合历史，吻合现代。
以绿色把城市包裹，使用不落叶爬山虎、金银花这样的植物，空白处点缀民族故事浮雕及文字符号，既有民族文化艺术美感又很清香，在屋顶、窗台利用园林下垂增加绿色美感，也可以净化空气、保湿保暖。
笔者：在《艺眼看世界》栏目中，您曾表示自己最大的期待是在砂石画得到认可后，可以办一所学校，将砂石画传承下去，让张家界乃至整个社会都接受砂石画。这就需要一个品牌走向市场的过程。您认为品牌应该如何推广、深入人心？
李军声：从企业的角度来说，质量是品牌之所以树立的缘由，宣传是让品牌人人皆知的重要手段。所以企业要有品牌意识，要在政府的引导与支持下，做好自身（创作、品质）、做好宣传。
目前，国家非常重视文化产业的发展和环保问题，所以我希望抓住这样的时机，在政府部门的支持下办一所砂石画学校。同时，张家界是一个国际性的平台，所以这就为砂石画的展示提供良机，如果加上学校的建立、美术馆的建设，一定能使砂石画层次更高。因为看的人、认可的人多了，属于张家界的砂石画就越能够赋予全社会、全人类一种乐趣和享受。
另外，品牌有一个特点，就是它不被轻易改变。虽然砂石画属于个人独创，但品牌财富是属于整个张家界乃至全人类的。我认为，真正的品牌就应该这样，是全社会共同受益的。这样也说明一个问题：砂石画作为张家界旅游品牌的一部分，是希望不断为张家界增添新活力的，而张家界要成为旅游经久不衰的品牌，真正扎根于世界的舞台，还需要更多的民族特色文化得到保护和创新，更多的人共同携手努力。
笔者：您之前指出，艺术是没有句号的，您怎样看待砂石画的生命延续及延续过程中的精神享受问题？
李军声：艺术源于现实高于现实，又超越现实生活，成为一种思想的表达方式。这表明，其实唯心在某些方面是高于唯物的。唯物是服务于现实的，当唯物满足到一定程度，就会产生精神欲望的需求。所以说物质与精神就像矛与盾一样都重要，只是发挥的作用不一样。艺术是玩精神的游戏，这种游戏服务于人类，以此满足视觉欣赏、得到精神享受。绘画就是当时作者的一种精神欲望的表现，需要一种激发功底赋予很深的创作欲望，以达到创作的目的。
艺术规则就是叛逆、矛盾的规则，在许多画种中，砂石画算是新生儿，还很年轻，像一张白纸一样，还有很大的创作发展空间、很多精髓需要创作者去发现、去研究。因为艺术是在矛盾中进行创作寻求统一的一种表达形式，再服务于人们的一种精神享受，所以砂石画需要在创作中不断地自我否定、自我欣赏。只有自我否定后才会更多有创新，达到与众不同的效果，同时在欣赏的快感中诞生另一种想要突破的快感。
因为砂石画有它独特的理论——以对象表现对象，以自然表现自然，所以砂石画的独特性与包容性是与其他画种不同的，它的材质与创作思维有其特殊性，自然效果很强。同时，砂石画的诞生能给人们增添丰富的精神享受，注定了它可以在未来的延续与创新中能够不断成长、壮大，服务于全人类。
采访札记：
看到李军声老师的艺术人生如此丰富多姿，艺术作品不断走向市场，成为张家界乃至全社会的财富及愉悦精神的品牌，内心深有感触。
作为一位艺术家，李军声老师一直关心着社会环境的变化，关注着社会的发展。在听他谈论艺术与创作、品牌与市场的时候，再一次看到这位艺术家如此执着地关注、支持城市发展的一面，内心满是感动。李军声老师的人生里，贯穿的不仅是艺术，还有家乡。不论是在他的画里，还是在他的内心里，都会让人感受到张家界的烙印。
从个人角度来说，李军声老师是一位成功的艺术家，因为他可以尽情地玩艺术，充实人生，并让艺术创作带给人们视觉与精神的愉悦享受。从社会的角度来看，李军声老师又是一位有责任心的企业家，这种责任感是通过他自身的爱好与艺术事业用心来成就的：他不断努力让属于张家界、属于全人类的砂石画闪耀在世界的舞台；他默默资助了六七名儿童的学业，他用心为城市发展提建议，将一份社会责任悄然挥洒。
用李军声老师的话说：人生就是一幅画，用纸笔、用手，而且还要用心绘画。透过他的言语与他的砂石画，我们似乎又对这位激情挥洒艺术人生的李军声老师有了更深的了解，但是又似乎还有很多很多，如艺术般无规则的思想在他心里蔓延，让人抓不住却真实存在。
李军声老师用这样一句话形容人生：人的一辈子，很多事说不清，所以才有很多事想说；很多事想不到，所以才会有很多事要去想；很多事做不到，所以才会有很多事想去做。这就是他的艺术人生，以无求有，用心付出、用心作画，绘出人生的多面，画进人的心灵深处、、、、